La reconocida actriz y directora del Festival SmartFilms habló con BibloRed sobre sus pasiones literarias, las bibliotecas y la democratización del cine que ella impulsa.
Por: Edward Castro
Las nuevas tecnologías y formas de contar historias son una realidad contemporánea que se ve reflejada en las redes sociales, la televisión y el cine. Los dispositivos móviles son el motor de una sociedad que ahora se mueve a otro ritmo; y eso lo entendió Yesenia Valencia junto a su equipo de trabajo hace 11 años.
La reconocida actriz, fundadora y directora del Festival Internacional SmartFilms, estuvo en nuestra sección de entrevistas de BibloRed hablando sobre la democratización del cine, la creación de videos y piezas cinematográficas por medio de celulares y la importancia de la literatura, los libros y las bibliotecas en su vida personal, profesional y en los procesos creativos del cine, la televisión y el teatro.
Lo primero que queremos preguntar es ¿Cómo surge esta idea de SmartFilms que ha sido bastante llamativa? ¿Desde qué momento empezó y por qué hacerlo por medio de dispositivos móviles?
“Es una novedad que lleva 11 años. Uno de los socios de nuestra empresa 'Valencia Producciones' se llama Juan Beltrán; y él llegó con la idea cuando me dijo "Inventémonos un festival de cine hecho con celulares”. Confieso que cuando él dijo ‘festival de cine’, yo inmediatamente sentí rechazo porque todos sabemos que los festivales de cine en Colombia sufren mucho por su financiación y la asistencia de público, porque Colombia no es un país que tenga cultura cinematográfica y la gente no va mucho a los festivales. Es una tarea muy fuerte.
Entonces, cuando él dijo ‘festival de cine’ fue como, "Uy, no, otro festival de cine en Colombia… uno más”; pero cuando nos dijo, "¡Es con celulares!", te confieso que ahí sí fue impactante. Inmediatamente nos pareció absolutamente innovador y emotivo por su intención de democratizar el cine, que todo el mundo pudiera hacerlo y que todo el mundo lo pudiera ver; entendiendo que el cine en ocasiones es muy excluyente y de nicho por lo que cuesta producirlo y posteriormente acceder a él”.
Eso que tú mencionas que democratizar el cine es clave… Y precisamente te preguntamos cómo crees que estos productos alternativos pueden aportar al desarrollo cultural de una ciudad con tantos matices como Bogotá, y en general a otros territorios de Colombia a los que se ha expandido Smart Films.
“Ojalá Colombia tuviera muchos más escenarios culturales y oportunidades como SmartFilms. Incluso yo me detuve a pensar recientemente ‘¿Cuáles son los canales de entretenimiento que tiene el colombiano?’ La televisión, las redes sociales e ir al centro comercial a comer helado (risas). Esas son las fuentes de entretenimiento que tenemos… Entonces, uno dice ‘si nosotros no generamos espacios culturales, interactivos, académicos, pero con Edutainment (una educación entretenida), indiscutiblemente va a ser una cultura que se va a quedar muy estancada en comparación con otras culturas del mundo'.
Hoy en día, por ejemplo, estamos viendo telenovelas de TikTok. donde se siguen los patrones de los protagonistas y antagónicos; entonces eso está volviendo a hacer y realmente es una gran alternativa alrededor del contenido. De hecho, hace poco escuchaba una conferencia de alguien que salía de Hollywood y decía que la gente está consumiendo el contenido desde sus celulares, y las salas de cine en este momento están súper afectadas porque la gente ya no está yendo. La gente se quedó en la comodidad de su celular y su computador. Entonces, si nosotros no entendemos que esas dinámicas cambiaron, nos vamos a quedar ahí estancados. Y creo que lo que hicimos nosotros fue ser absolutamente visionarios hace 11 años con una postura muy futurista”.
Ahora, siendo nosotros un proyecto de la Secretaría de Cultura de Bogotá dedicada al fomento de la lectura, la escritura y la oralidad, te preguntamos ¿cómo concibes la relación entre el cine y la literatura desde tu experiencia personal y también en el proyecto de SmartFilms?
“Son narrativas completamente diferentes. Cuando lees un libro, es una narrativa completamente literaria, y cuando lees un guión es la descripción de imágenes y escenas. Entonces es muy lindo cuando tú, por ejemplo, ves un libro llevado a la televisión o a la dramaturgia. ¿Por qué? Porque finalmente cuando tú estás en el ejercicio literario, el libro es todo tuyo y tu imaginación.
Cuando la literatura es llevada al cine, siempre genera un ejercicio de rechazo porque uno dice: "No, es que no puede ser que ese sea el libro que yo leí." A mucha gente le pasa con ‘Cien años de soledad’ respecto a lo que escribió ‘Gabo’ y lo que cada lector se imaginó. Pero eso no significa que los ejercicios no se puedan hacer, porque finalmente me parece que son narrativas distintas. Una cosa es un libro cuando lo lees de manera literaria, donde puedes expresar los pensamientos y lo que estás viendo se puede disfrutar mucho desde ahí; pero cuando vas a la imagen es completamente directo, concreto y sustancial. Entonces ahí creo que hay diferencias muy grandes entre la narrativa literaria y la narrativa audiovisual, pero a mí el ejercicio me parece fascinante. Creo que tiene que haber público para todo”.
¿Cómo ha sido tu experiencia personal disfrutando de los espacios bibliotecarios, a cuáles bibliotecas acudes y qué piensas de las bibliotecas digitales?
“Yo tengo la fortuna de ser una niña que estuvo en biblioteca. Recuerdo cuando eran casi templos de creación, tú entrabas a la biblioteca y tenías que estar en total y absoluto silencio. Entonces era un ejercicio muy lindo de concentración, de tranquilidad y de paz.
Es más, ahorita que estoy en una serie muy linda que se llama ‘Cosiaca’, que la está produciendo Teleantioquia, me acuerdo que yo conocí a ‘Cosiaca’ en la biblioteca de la Escuela Popular de Arte de Medellín, donde yo estudiaba danza y teatro.
Entonces, las bibliotecas finalmente serán, para mí, unos espacios absolutamente mágicos que por mucho que llegue la tecnología, el ejercicio es divino. Por lo menos, mis libros digitales los tengo en mi iPad única y exclusivamente para los aviones y otros viajes. De resto, los libros que yo tengo en mi mesa de noche son los que yo leo antes de acostarme a dormir, porque finalmente creo que el olor de la hoja y la sensación del libro es una experiencia que no tiene comparación”.
¿Recuerdas alguna biblioteca en Bogotá que hayas visitado o que tengas en el radar por temas laborales o personales?
“Obviamente creo que todos tenemos que conocer la Biblioteca Pública Virgilio Barco. Es una biblioteca muy especial e importante en Bogotá y creo que se vuelve supremamente linda verla por su ambiente, porque de verdad uno siente que lo abraza cuando llega por su arquitectura. Entonces, creo que es un imperdible para todos los bogotanos.
Pero también, por ejemplo, he tenido la posibilidad de llegar a otras de la Red de Bibliotecas; y donde nosotros hacemos nuestra premiación en el teatro Julio Mario Santo Domingo. Es muy lindo ver que llegamos y allá también hay una biblioteca y hay un espacio de encuentro literario. Creo que finalmente siguen siendo esos espacios hermosos que uno encuentra por toda la ciudad.
Ahora queremos saber un poco sobre libros o autores que te hayan marcado de alguna manera, puede ser en el ámbito personal o en el ámbito profesional con este tema del cine. Algunos que nos puedas recomendar de tu preferencia personal…
“José Saramago es mi autor favorito. ‘Ensayo sobre la ceguera’ fue un libro que comencé a las ocho de la noche y no pude parar. Me quedé más o menos hasta las cuatro de la mañana leyéndolo porque no podía parar y entender la dimensión de los seres humanos y de lo que él tiene en su mente. Ahí me enredé mucho porque yo soy creyente cristiana, y me generó mucha curiosidad que José Saramago siendo un escritor que a mí me conecta tanto, fuera un autor ateísta y que a mí me interesaba tanto leerlo. Entonces leí todos sus libros como ‘Evangelio según Jesucristo', ’Caín’ y todo este ejercicio de él que, a través de una visión distinta de la religión, me compenetró y me gustó muchísimo.
En BibloRed contamos con unos espacios que se llaman “Salas LabCo” en seis bibliotecas de la ciudad y que son dedicados a temas de innovación tecnología y ciencia de lo cotidiano usando, entre otras cosas, dispositivos móviles y computadoras. Y esto se suma a las proyecciones cinematográficas y cineforos de la programación cultural de nuestras bibliotecas…
Bajo esa premisa, cuéntanos cómo crees que estos espacios pueden estimular la creación de contenidos cinematográficos y diferentes productos audiovisuales para, probablemente, participar en festivales y/o espacios culturales como SmartFilms?
Estos espacios son demasiado importantes. Los cineforos son vitales dentro del desarrollo de esta industria, porque una cosa es la película que tú ves, otra cosa es la película que ve tu pareja, otra cosa es la película que ve tu amiga... Incluso con mi esposo hablábamos que uno debería ver las películas dos veces, porque en la segunda vez empiezas a entender muchas cosas que quisieron narrar en la película, y que tú inicialmente no las captas; ahí yo le di la razón y comprendí que uno no puede llegar a esas conclusiones si no habla sobre cine con otras personas que tengan diferentes perspectivas.
Además, es fascinante porque son conceptos altamente subjetivos y eso es lo lindo de las historias y de la dramaturgia, que todos tenemos gustos completamente distintos. Ahí se generan discusiones muy valiosas dentro del desarrollo cinematográfico, no solamente de las personas que observan como audiencia, sino de los que la actuamos, la dirigimos y/o la producimos. Realmente ese ‘feedback’ que se necesita se logra en los cineforos y es maravilloso.
Para cerrar, ¿qué mensaje le daría a los niños y jóvenes que están sintiendo la curiosidad de navegar en dispositivos móviles y que disfrutan ver videos en plataformas; buscando que ellos también se animen a crear y participar en festivales como el que tú diriges y otros espacios culturales?
“La creatividad es uno de los elementos más importantes del ser humano y la creatividad no se nos puede morir. Así que es súper importante conectarse con estos espacios creativos y culturales. Crear y cocrear es clave, nadie logra nada solo. Entonces hay que generar estos espacios para conectarse con el ecosistema creativo, cinematográfico y cultural de la ciudad, porque eso les va mostrar otra dimensión.
Es importante que lo hagan y se animen porque se van a educar y eso es muy valioso, porque educarse les va a permitir a ellos escoger el contenido que quieren ver y armar discusiones sobre temas importantes para abordar desde lo personal y profesional.
Entonces, por supuesto, invitadisimos a conocer y participar en SmartFilms de cara al año 2026, que cojan ese celular y que se permitan contar sus historias a través de él, que descubran ese mundo mágico de las historias y de los festivales de cine, que tienen además toda la etiqueta y el glamour de los grandes festivales emblemáticos del mundo.
Es una invitación gigante para que participen, para que tomen sus celulares, cuenten historias y que se unan a todos los espacios que están generando ustedes desde las narrativas y desde las historias en las bibliotecas y demás espacios de aprendizaje y experimentación”.
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