Por: Julián A. Gómez Mejía

En el arte, el anonimato puede interpretarse como una postura irreverente. Banksy es un ejemplo de ello, su postura ha generado que el público pueda enfocarse más en el mensaje de su obra, que en su figura. De forma similar, José Correa se denomina como un “artista del silencio” porque, a pesar de dedicarle muchos años al arte, su obra no ha llegado a las grandes masas. 

“Cuando repaso mi vida veo que como artista hice poco, porque nunca vi lo que hice como un producto. El arte es romper con los esquemas preestablecidos. Un artista tiene que innovar, esa es su esencia“, explica.

Una de las personas por las que José siente más orgullo es su nieto tatuador. En él, este artista con 4 décadas de experiencia en el arte ve parte de su legado, que continúa construyendo día tras día gracias a su participación en el laboratorio artístico Papermorfosis de la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal. 

_{^{(Foto: Julián A. Gómez Mejía)}}

Al laboratorio llegó después de alcanzar su pensión. Él trabajó por 41 años en el área de flexografía tras haber estudiado metalmecánica. En su oficio aprendió mucho sobre color. Pasó por varios talleres de arte en diferentes instituciones, hasta que logró consolidarse en este espacio bibliotecario.

La experiencia de José con el arte inició desde antes de graduarse del colegio. Estudió en el INEM Kennedy y allí podía elegir entre música, dibujo o artes plásticas para especializarse. En 1977 participó en su primer concurso de arte y quedó en segundo lugar. “Participé gracias a mis compañeros de colegio. Ellos me inscribieron y me dijeron que tenía aptitudes para el dibujo y me preguntaron por qué no las explotaba”, señaló.

Ahora, su rol en la biblioteca no solamente se limita a ser un aprendiz en el taller, sino que también asesora a sus compañeros en cada una de sus sesiones.
 

^{(Foto: Julián A. Gómez Mejía)}

Su rostro expresa alegría cuando habla de la teoría del color mientras analiza su obra en la exposición ‘Anatomía de un cuerpo colectivo’, que se encuentra disponible en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal hasta el próximo 28 de febrero de 2026. En ella participó con la creación de una ave fénix que cubre una ciudad en llamas. 

“El ave fénix simboliza nacer desde cero, volver a construir. Quise representar el ave fénix en una sociedad que está inundada de muchas cosas y de ahí puede renacer una buena sociedad llena de luz. Por eso elijo los colores del fuego, porque de él sale la esencia de tener algo ardiendo en nuestros corazones y lo representamos así”, afirma.
 

En Papermorfosis José ha podido darle un nuevo aire a su vida y allí ha entendido el arte desde otra perspectiva. Él relata que en su juventud le costaba ser constante con la pintura debido al costo de los materiales para dedicarse de lleno a ella. 
 

^{(Foto: Julián A. Gómez Mejía)}

Desde que llegó a Papermorfosis él aprendió cómo se hacía el papel y cómo podía darle vida al papel reciclado para convertirlo en arte. Además del ave fénix, también tiene una obra inspirada en los libros de Gabriel García Márquez con papel y cartón reciclado.  “En este taller no solo aprendemos, también aportamos ¿Por qué aportamos? porque cada persona es un libro viviente. Entonces invito a que esos libros vivientes a que vengan y expongan sus ideas”, concluye José, mientras continúa comentando otras obras de la exposición con un hoodie de Banksy, uno de sus artistas favoritos. 

Como él, son más de 10 las personas que participan en Papermorfosis cada miércoles a las 2:00 p. m. en la Sala LabCo de la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella - El Tintal, laboratorio en el que los participantes combinan sus profesiones y oficios con el arte. Otro grupo lo conforman los niños y jóvenes, que hasta ahora están descubriendo sus capacidades en el arte y lo incorporan a sus vidas de diferentes maneras.