En esta selección mensual de reseñas realizadas por nuestro equipo de Programación Cultural, BibloRed invita a descubrir otras voces, explorar diferentes universos literarios y conocer todo lo que puede despertar un libro. 

Raúl Gómez Jattin (1995). Esplendor de la mariposa. Cooperativa Editorial Magisterio.

Cuando naturalizamos la desolación, el individualismo y la tragedia como parte de una sociedad que no se detiene, la poesía nos atraviesa desde los márgenes para decirnos que es posible escribir para desmentir los grandes ideales de un sistema productivo que desdeña la locura y excluye a quienes hacen de la calle su forma de vivir en una ciudad que les ha sido negada.

En este poemario, Raúl Gómez Jattin aborda una mirada muy profunda e introspectiva sobre el encierro: un espacio desde el cual dialoga con el lector sobre las posibilidades de encontrar la libertad en el lenguaje, en la palabra y los versos que se comparten como un trago amargo, pero necesario para transitar el mundo.

Las figuras del pájaro y la mariposa aparecen constantemente para recordarnos que la libertad es algo que se nos escapa de manera continua. La prisión puede estar en nuestras mentes a través de las ataduras sociales y culturales o en los espacios físicos que no permiten la posibilidad de ser. Además, el autor nos lleva por versos que se componen desde el alma para afrontar la vulnerabilidad y el vacío que acompaña a quienes escriben desde espacios psiquiátricos o panópticos actuales de la sociedad, seres que se niegan a ser parte de la monotonía constante.

Si quieres ver cómo la palabra se convierte en escape para el pensamiento que busca liberarse, lee “Esplendor de la mariposa”.

Encuentra este libro en las colecciones de las Bibliotecas Públicas: Virgilio Barco, La Victoria, Carlos E. Restrepo.

Palabras clave: identidad, locura, encierro, memoria.

Elaboró: Geraldine Mesa | Mediadora LEO | Programación cultural

Eduardo Cote Lamus (2005). Obra completa. Casa de Poesía Silva.

¿Qué sucede cuando intentamos poner en palabras aquello que sentimos pero que no sabemos explicar? ¿Cómo nombrar aquello que está ausente, el pasar del tiempo, el amor e incluso la certeza de que nuestra existencia es un instante? En la poesía de Eduardo Cote Lamus estas preguntas se convierten en una búsqueda que a través de la palabra intenta comprender la vida y al ser humano, el cual constantemente se enfrenta a sus contradicciones, sus recuerdos y sus propios límites.

Esta recopilación se convierte en una obra fundamental de la poesía colombiana del siglo XX. En la que, a través de sus páginas, Cote nos invita a mirar desde la cotidianidad, los sentimientos, la soledad, la muerte y la memoria, los misterios y banalidades de la existencia humana y cómo estos se transforman en motivo poético que hace que aquello que parece sencillo adquiera una profundidad que nos anime a detenernos y mirar de otra forma lo que nos rodea. Su escritura no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir preguntas que permanecen incluso después de cerrar el libro.

Leer a Eduardo Cote Lamus es hacer un recorrido por diferentes estadíos de una sensibilidad que madura con el tiempo y que explora la intimidad en sus primeros poemas hasta la reflexión e imágenes presentes en Estoraques. Es así como desde su poesía se revela una preocupación por las diversas realidades de la existencia humana y la relación entre los individuos, la naturaleza y el tiempo que es fugaz. Aquí, el paisaje no es solamente un escenario, sino que es una imagen de lo frágil, de las huellas de la vida y de lo tangible en la transformación.

Con esta obra Cote Lamus nos recuerda que la poesía no está lejos de nuestra experiencia cotidiana, sino que está en las preguntas que nos acompañan, en los recuerdos que regresan sin aviso, en los silencios que dicen más que las palabras y en la necesidad de encontrar sentido a nuestra existencia. Su lectura es una invitación a habitar el lenguaje con atención, a reconocer nuestras incertidumbres y a descubrir que, a veces, un poema no pretende explicar el mundo, sino ayudarnos a sentirlo y comprenderlo de otra manera.

Si quieres conocer más de su obra busca en la Biblioteca Digital “Obra completa” de Eduardo Cote Lamus. También encuentras este libro en las colecciones de la Biblioteca Público Escolar Pasquilla.

Palabras clave: poesía colombiana, literatura colombiana, Eduardo Cote Lamus, memoria, existencia humana, lenguaje poético.

Elaboró: Sandra Martinez | Mediadora LEO | Programación cultural

Angélica Hoyos Guzmán (2020) Este permanecer en la tierra. /Abisinia, New york, Escarabajo

A veces necesitamos salir a caminar para buscarnos y encontrarnos. En Este permanecer en la tierra, de Angélica Hoyos Guzmán, el mar nos rodea y su oleaje trae las memorias personales que la autora comparte con nosotros, invitándonos a recorrerlas y a encontrar, entre sus aguas, algo de nuestras propias experiencias.

En este recorrido por la memoria aparecen las mujeres que la recibieron en el mundo y cuyas huellas permanecen en su manera de habitarlo, entre la arena y el mar de su tierra natal. Rememorarlas es también reconocer sus luchas, sus dolores y sus maneras de cuidar. Pero el camino no se queda en esas memorias compartidas: se adentra en una búsqueda interior, donde la escritura se convierte en una excavación de las heridas y, a la vez, en una suerte de cataplasma para sanarlas.

Los tres capítulos del libro marcan distintos ritmos de escritura. En el primero hay ternura y nostalgia en las rememoraciones de las mujeres que la vieron nacer y la sostuvieron en las inclemencias. En el segundo, la autora se compromete con una búsqueda personal en la que las metáforas se elevan en complejidad y se entretejen para describir un mundo interior. En el último, vuelve sobre las voces de quienes la precedieron en el camino de la poesía y les rinde homenaje, tejiendo sus propios versos con esos hilos en un exquisito juego de lugares, memorias y palabras que viajan desde el mar hasta la sabana.

Este permanecer en la tierra es también una invitación a salir al encuentro de otras mujeres: un oráculo de experiencias ya vividas, una catarsis colectiva para desatar la rabia, abrazar la magia y la lucha de ser mujer de tierra, sal y agua.

Encuentra este libro en las colecciones de literatura de las Bibliotecas Públicas: Manuel Zapata Olivella - El Tintal, Virgilio Barco, Usaquén - Servitá, Carlos E. Restrepo y Mirador.

Palabras clave: Poesía colombiana, literatura colombiana, Angélica Hoyos Guzmán, memorias, caribe, lenguaje poético.

Elaboró: Manuel Patiño  | Mediador Programación CAC | Programación cultural

Selección: María Mercedes Carranza. Ilustraciones: Casandra Garavito. / Poemas colombianos para niños: Poetas del siglo XIX. / Bogotá/ /Letra a Letra, 2022 (segunda edición) 

¿Cómo adentrarse en un viaje en el tiempo y el espacio por la historia de la poesía infantil en Colombia? Aquí, a diferencia de otros viajes en el tiempo, la máquina no tiene palancas ni luces intermitentes y cabe perfectamente, por la naturaleza de su diseño, en las manos de una niña o de un niño. Además, se enciende de la manera más sencilla del mundo, con palabras. Basta con pronunciar «Aserrín, aserrán» para imaginar que estamos en el siglo XIX, en una Colombia de calles empedradas, faroles, plazas de mercado, patios con gallinas y abuelas que cuentan historias al caer la tarde.

Así pues, el libro Poemas colombianos para niños: Poetas del siglo XIX. Es la reedición que la editorial bogotana Letra a Letra hizo en 2022 de la antología que la poeta María Mercedes Carranza preparó hace más de cuarenta años. Reunidos aquí, el lector encontrará 25 poemas de 14 autores del siglo XIX, cada uno acompañado por las ilustraciones de Casandra Garavito. El libro es, además, el primer tomo de una colección que continúa con un viaje por la poesía infantil colombiana del siglo XX.

Como no podía ser de otra manera, este viaje en el tiempo empieza con la poesía de Rafael Pombo. Luego, el viaje avanza, dando paso a la imagen de un patio lleno de animales con mucho que decir con los poemas de Ricardo Carrasquilla, de Adolfo León Gómez, de Francisco Antonio Gutiérrez y más adelante aparecen las criaturas de Víctor Eduardo Caro. Muchos poemas recogen la herencia de la fábula, ese género antiquísimo en el que los animales encarnan virtudes y defectos humanos que al ser leídos hoy, permiten conversar con niñas y niños sobre la vanidad, la astucia, la amistad o la desconfianza, pero sobre todo que  invitan a jugar: a cambiar la voz para cada personaje, a imaginar qué haría la gallina si viviera en nuestro barrio, a inventar una fábula nueva con los animales que sabemos nos acompañan en la existencia, bien sea en el campo o la ciudad.

Para esta antología es posible comprender que María Mercedes Carranza entendía que la tradición no se hereda sola: alguien tiene que ir a buscarla, escoger lo que todavía late y ponerlo en manos de los nuevos lectores. Su selección es, en ese sentido, un gesto de difusión de las semillas de la lectura de la poesía infantil colombiana. Podría pensarse que estos poemas escritos hace más de cien años tienen poco que decirles a niñas y niños que crecen rodeados y rodeadas por la tecnología hoy en día. Este libro nos demuestra lo contrario. La rima, el ritmo, la repetición y el disparate son placeres que no envejecen, y los primeros lectores los disfrutan con el cuerpo entero: aplaudiendo, meciéndose, repitiendo y riendo.

Las lectoras y lectores podrán disfrutar de este libro en las bibliotecas públicas: La Peña, Pasquilla, Mirador, CEFE Fontanar del Río, CEFE Cometas, Gabriel García Márquez - El Tunal, Bosa, Manuel Zapata Olivella - El Tintal, Virgilio Barco, La Victoria, Carlos E. Restrepo, Julio Mario Santo Domingo, Rafael Uribe Uribe, La Marichuela, El Parque, Usaquén – Servitá, Fontibón, Venecia, Lago Timiza, Las Ferias, Soledad Lamprea - Perdomo y Arborizadora Alta.

Palabras clave: poesía, infancia, fábulas, animales, poesía infantil colombiana.

Elaboró: Daniel Sebastián Corredor Campos | Mediador LEO | Programación cultural

Julio Serrano Echeverría, "No cualquier montaña", -:Amanuense, 2023.

En este libro, presente en la Biblioteca Digital de Bogotá, la montaña no es solamente una formación geológica que puede observarse, describirse y estudiarse. Es también una presencia con la que se establece una relación de amistad, un ser que tiene nombre, memoria, sentimientos y un lenguaje propio. A través de la mirada de una niña, la naturaleza deja de ser un escenario exterior para convertirse en parte de la experiencia íntima y cotidiana. La montaña está en el paisaje, pero también en el pecho; respira, sueña, juega y guarda secretos que comparte con quien aprende a escucharla.

Aunque la geología atraviesa los versos y permite acercarse a fenómenos como el movimiento de las placas tectónicas, el magma y la actividad volcánica, el libro propone una forma de conocimiento que no se limita a la explicación científica. La interpretación de la pureza infantil abre otras posibilidades de comprensión: las montañas se convierten en rompecabezas, el corazón de la Tierra es un mar de fuego y el retumbo de los volcanes se confunde con el canto del mar. No hay una frontera definitiva entre el conocimiento y el asombro, entre lo que puede explicarse y aquello que sólo puede experimentarse en el fuero interior. 

En esta relación con la montaña encuentro una mirada ancestral de la naturaleza, en la que cada elemento tiene una existencia propia y participa de un orden que trasciende lo humano. La niña no se sitúa frente al mundo como una observadora distante, sino que se reconoce en él y establece vínculos de reciprocidad con aquello que la rodea. La montaña también la mira, la nombra y la lleva en su pecho. Esta correspondencia sugiere que existe un lenguaje compartido entre los seres y los elementos de la Tierra, un lenguaje que no siempre necesita palabras y que se manifiesta en la respiración, el movimiento, el sonido, los colores y los sueños.

La montaña es, además, depositaria de una memoria que antecede a la existencia de la niña. En ella confluyen las historias de la madre, la abuela, los tíos, los vecinos y otros niños que habitaron el territorio antes de su llegada. Su historia se remonta incluso al origen de la Tierra, a una genealogía cuyo antepasado es el fuego. Así, la memoria familiar y la memoria geológica se entrelazan: el tiempo de los seres humanos convive con el tiempo profundo del planeta, y el paisaje se convierte en testigo de las generaciones que han crecido a su alrededor.

En los versos de Julio Serrano Echeverría, la infancia aparece como una forma de habitar el mundo en la que todavía es posible conversar con una montaña, imaginar que juega a las escondidas, convertida en lluvia o sentirse viento, secreto y canción después de atravesar el corazón de la Tierra. La poesía no presenta estas experiencias como una renuncia a la realidad, sino como otra manera de relacionarse con ella, de reconocer sus vínculos y de descubrir que lo aparentemente inanimado también puede formar parte de nuestra vida afectiva y espiritualmente. Este libro es, en definitiva, una invitación a recuperar una relación de respeto y pertenencia con la naturaleza. Nos recuerda que el ser humano no está separado de aquello que lo rodea y que conocer el mundo también implica aprender a escucharlo.

Palabras clave: poesía, poesía y naturaleza, geología, 

Elaboró: Diana Rodríguez Ledesma | Mediadora LEO | Programación cultural

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